克拉克人文馆

在1970年开放的克拉克人文学科博物馆的目标是为学生直接与原始艺术作品和其他物质文化作品一起参与的关键机会和与他们的课程相关的物质文化 - 一种促进关键探究的IRREProcumible经验,促进跨学科思考,并在我们越来越虚拟的数字时代提供真实性的敏锐尖锐。

克拉克人文馆博物馆现有展品

Scripchs College的克拉克人文馆很高兴地展示由学生们的古典核心III教授策划的摄影展览:机械眼睛,摄影和真理,“在秋天2020中讲话,并在人们所在时安装在克莱克里允许返回校园。

乘坐虚拟旅游: //www.artsteps.com/view/5fa34391c471c77cc7b5b0e8

(学生集体编写的文字)

策展人:

吉利亚贝尔,克洛伊拳击手,莫莉布拉德肖,马德琳卡拉,玛戈Collazo,Katie Eu,Anna Horne,Dision Mamo,Vivian Monteiro,艾玛SAR,Aanya Subramaniam

主题/对象简介:

展览 主题/对象:批判性的真相 为观众提供批判性地与摄影真理的概念拟合。摄影代表 真相 通过孤零零的眼睛 - 相机镜头机械性质独特的视角。摄影师使用这种机械眼睛捕获薄膜上的图像,在明胶和白金印刷品中,或者今天,带有数字传感器和喷墨印刷品。虽然照相图像的物理形式在整个时间内发生了变化,但由于其在1826年的发明内,创造的实际过程基本相同;点,点击,拍摄。该历史提供了一个机会,用于跨时间和空间识别和评估摄影主题并允许 机械眼睛 成为自己探索的主题。在本课程和展览中,我们探讨了机械眼睛如何与摄影真理的概念有关,照片真相意味着或者已经意味着,机械眼睛如何影响拍摄的那些的身份,摄影师,观众的身份。循环照片。

摄影真理:

真相,当与摄影有关时,往往被视为客观,描绘了摄影师想要展示的东西。通常,这导致仅描绘了一部分真理,或基于摄影师的观点的真实性。然而,在摄影师的选择中可以看到真实声明的主观性。这些选择反映在它们被拍摄的角度,它们是如何编辑照片的角度,以及在照片和标签中提供的信息。在许多人的照片中,受试者的真相与镜片后面的摄影师的真相混合。多 真相 可以同时存在。通过审查摄影师,主题和观众代表的众多观点,各种真理开始出现。每个角度都有自己的偏见,一些隐藏和其他人清楚地描绘过。虽然摄影师正在拍照,但图像的主题有自己的真相。

拍摄对象:

摄影的对象正在描绘没有机构的主题。照片与摄影师作为主题一样多。换句话说,受试者成为物体,摄影师成为主题。这张照片是为了受众的利益,让它成为一个讲述半真事法或一个不象的潜力。在本课程和展览中,我们质疑谁在拍摄对象摄影师 - 观看者动态的权力。相机看到了什么是由摄影师操纵的?观众留下了什么级别的解释?这个主题在照片中有多少代理商?他们控制叙述吗?我们探讨了主题赋权或对象的点。其中一些分析方法包括;在框架内的主题在发布图像中的位置,对象是否正在调查镜片,并且摄影师暗示的叙述。受试者和物体之间存在细线。

我们的许多人受到了Dorothea Lange的“移民母亲”的启发,这在大萧条中描绘了一位母亲和她的孩子。它被广泛分布,以说明大萧条的贫困,并成为穷人经验的概括。后来,揭示了母亲,佛罗伦萨汤普森是美洲原住民。这意味着图像不再代表它曾试图代表的白人美国人的贫困。相反,这是一个看着一个女人的贫困,因为她没有完全调查抑郁症的角色。这种形象的粉刷和广泛的观点将这个女人贬低了贫困的对象,而不是一个美国本土母亲照顾她的孩子和她的独特故事。

 

艺术家:

  • Berenice Abbott. 渴望制作强大的形式主义照片。通过她清晰的20世纪30年代纽约和变化景观的文件,她能够客观地捕捉受试者而没有偏见。
  • 戈登c。雅阁 在20世纪上半叶拍摄了墨西哥和危地马拉的日常人和自然场景的照片。他的作品将普通的宁静,阴谋,尊严和贵族的场景转变为宁静。他的银胶胶印有恩典,通常对他们有一个色彩。对他的个人生活很少,他缺乏公众身份允许照片大多独自站立,不像其他更多着名摄影师这样的着名摄影师或凯文卡特。
  • Ansel Adams.“照片记录儿童在大萧条的后果中,并说明了在动荡时期,希望在孩子们生存中看到更美好的一天的儿童的希望仍然存在。
  • 夏娃阿诺德 在她通过之前,她在十年内玛丽莲梦露的摄影工作是最值得注意的。阿诺德的照片允许观众在一个更轻松的环境中看到梦露,这对比主流媒体描绘了她。
  • 安妮布里格曼摄影专业是农村环境中的女性裸体。她,她的妹妹,她的朋友们往往是她照片的主题。她以她的波希米亚生活方式而闻名。
  • Walter Chappell. 拍摄自然与人体之间的关系。然而,反过来,将妇女,人类转化为围绕着他们的生活自然之恋。
  • 拉里科尔韦尔 捕捉观众的注意力了解更多关于该图的信息,并邀请他们在它后面创建自己的故事。
  • 艾琳·仙女摄影突出了妇女的经验及其在传统美国家庭中的作用。虽然妇女的照片经常如此以性欲而是以妇女摄影师为主题而来的,但是她自己的身体和她的双胞胎姐姐的身体强调女性经历而不是外表。
  • Tony Gleaton'仔细定位了S受试者以给予他所需的照明。他的照片似乎是日常生活中捕获的时刻,但通过框架来操纵以获得完美的形象。
  • 肯·赫曼 向超过六十个国家拍摄人们试图解释人类状况。他没有与他的主题建立关系,以便以无偏见的方式描绘它们;导致仅仅是一部分或一个版本的真相。
  • 亨利 霍恩斯坦 使观众思考最糟糕的情况,因为关于图像的上下文没有任何内容意味着主题是蹦极跳跃。
  • Graciela迭代 拍摄了许多不同的土着墨西哥社区,这些社区已经通过摄影实现了历史上。然而,迭代的是收到了她的科目的许可,并与他们建立了一个融洽关系,经常拍摄他们一起度过的时间的照片,就像Mujer Angel的情况一样。迭代的是orderify这个Seri女人,还是完全创造一个新的意义?
  • Dorothea Lange's “移民母亲”以象征着对贫穷的白人理解的方式组成了这张照片,记录部分,但不是整个故事。
  • Clarence Helen Levitt.在繁华的纽约街道上,工作捕捉了永恒的时刻。 Levitt缺乏与她的主题的关系,要求质疑坦率的街头摄影和摄影真理的作用。
  • Jacques Lowe. 是20世纪最着名的摄影师之一,因为他的工作记录了名人的生活。他专注地展示了图标和普通人的人类。
  • Danny Lyon.在新的新闻风格上采取的照片,专注于主流社会经常忽视的科目。
  • Margrethe Mather. 始于图片译文摄影师,但后来追求更加抽象的工作,重点是设计和线条。她以爱德华斯特尔顿的工作而闻名。
  • 比尔欧文斯 专注于加利福尼亚州北部的居民,经常参加当地会议,以在那里拍摄人。
  • Marion Post Walcott. 拍摄了农场安全管理局的照片,而在那里雇用,她捕获了贫困的形象,仍然设法突出了她的主题的个性和其情况的现实。
  • 爱德华威斯顿裸体的照片似乎并不庆祝或赋予他的主题,而是他们记录和探索,让观众没有受到主题。他的一系列辣椒拥抱象牙和机械眼睛的乐趣。

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克拉克人文馆博物馆

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